中国漫画发展史

－－－－－－传统漫画时代－－－－－－－－

         漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相
似。漫笔、漫谈 在文体中是随笔、小品文，而漫画是 画中之随笔、之小品，一般亦随意取
材、篇幅短小，通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。
　　我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当
肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国
绘画 之发端。迨仓颉出，观魁 星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我
国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界
颇 远。
　　而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》
上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难
窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期
漫画之余韵。
　　到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特
称之为“漫画 ”，漫画 之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚
料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术
造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的
漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐
败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品
位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。

－－－－－新漫画时代－－－－－

          新漫画是基于传统漫画上产生的，它有着传统漫画所没有的时代性，审美性，和商业性等独有特征。

最初的相识  
     
      最初看到日本漫画是《铁臂阿童木》。那时中国人对所谓日本格式漫画的概念还没有形成，而且因为版权和阅读习惯以及经济的原因，整部作品都被重新临摹了一遍，而且还被从原版的32开改成了64开的"小人书"模样。再往后的小学三、四年级，热火朝天的动画《森林大帝》又一次令我看到了手冢大神的动画和同样是64开的漫画。不过今非昔比，这时的我对中国文字的研究深度已经不再限制于"一、二、三"了，在学校里学到的数百个常用字使我能够游刃有余地看完全六本的《森林大帝》漫画（这时看到的还有《银河列车999》）。
    真正领略到原画漫画的风采，还是在五年级的时候，那时班里面有好几个有钱的同学，兜里动辄就能掏出好几块钱（那时我的财产是以分为最高货币单位计算的），于是托她们的福，让我见识到了价值高达0.98元的藤子不二雄先生的巨作，也是我所见到最初的正规版本漫画--《机器猫》，这是我第一次认识到真正的漫画，虽然非常薄，但在这不到一百页的画面里，我却隐约地找到了属于自己的未来。随着小薄本的《机器猫》在中国走俏，于是又出现了高达10元的10本精装版的《机器猫》，这是日本漫画第一次由不同的出版社出版（当然，那里还可以称为出版社，因为那时的漫画毕竟还都是正版）。于是，藤子不二雄成为了真正意义上我所认识的，同时也是中国人认识的第一位漫画家，《机器猫》也就成为了领导我入门的漫画。《机器猫》对于中国的漫画市场起到了启蒙作用，专门依靠出售漫画的书店自此时起出现，这些书店对于中国漫画的发展起到了至关重要的作用。我所认识的一个典型的小书滩就是从这个时代靠着卖《机器猫》发家，从最初的一张弹簧床化成一辆三轮车，接着又从一辆三轮车进化成两辆，再后来发展成为铁皮棚子，最终变成现在的铝合金书店。《机器猫》带动了整个中国的漫画市场，为后来中国漫画的发展打下非常良好的销售基础，更培养出了最初的一批漫画读者。藤子不二雄成为第一个打入中国市场的漫画家（在这之前曾经有许多美国超人漫画对中国的市场进行过试探性的销售，还有名为《超时空猴王》的漫画也曾经创造了很好的销售成绩，但它们最终都没能打开中国市场的大门），在这之后出现的红、蓝、绿三色组成?quot;人间视力杀手版"《飞人》，前后共出版了20本的《怪物太郎》、两次出了14本的《Q太郎》也都是藤子不二雄的作品。
    有人曾经在文章里轻蔑写到，这个九十时代出现的《女神的圣斗士》和《七龙珠》都是盗版商为赶着动画的上映大发财而特地印制的。这不仅仅是贬低了出版这些书的人，同时也是贬低了他自己作为漫画人的良知，更是对中国漫画事业的侮辱--因为他对事情的本质完全看不到。从纯理论方面来讲，突兀出现的《女神的圣斗士》和《七龙珠》都是正版，因为这些漫画都是通过正规途径得到了日本方面的首肯才出版的。
    这种视中国国情而将价格定在1.98元，最多一次5本一卷发售的形式相当符合当时中国读者的消费水平，每隔一定时间上市几本的销售方式也使读者的购买力能够在短期内恢复。至于那位翻译"益文"先生，更是成为了第一代漫画爱好者心目中的偶像级翻译。比比当时东南亚华人地区流行的台译版《圣斗士星矢》和《龙珠》，水平优劣简直有着天壤之别。
   
国内盗版的兴起  
     
      那时购买漫画最大的体会就是等待。近百名学生模样的人物在中午休息和下午放学的时间里都会在书店前来回地踱步，有时即使是知道近几天不会有新书到货，也还是依依不舍地期待着会有意外好消息。店主的三轮车满载着漫画回来的时候，焦躁的人群就会突然聚拢起来，将抓着钱的手伸向店里，而店主也只有在这个时代才敢于气宇轩昂地叫嚣："排好队，有零钱的先买，没有零钱的不找钱！"。为了继续吸引读者，后来的《女神的圣斗士》里时常会夹着书签，而且每本夹的书签也不一样，大大刺激了读者的购买欲和收集欲。这是中国漫画首次带有附赠品，而且效果不凡，这时的中国漫画市场大开，日本漫画在中国的流通运行极其健康、流畅，印刷和翻译水平普遍提高，俨然成为出版业里极为有利可图的新兴行业。
    紧接着，国内漫画的盗版竞争也开启了先端。以《女神的圣斗士大结局》、《圣斗士星矢》的出现为先端，同《女神的圣斗士》竞争的不一而同的劣质版本层出不穷。急着看后面情节的读者大吃其亏，手上积压了一大堆的烂货，收藏又不值，卖废纸又亏本。被逼无奈，《女神的圣斗士》版最终采取封面印刷专用色，里面内容加彩页的手段进行竞争。即使如此，每版第一次印刷10万册的印量依旧不变，国内漫画市场也是丝毫没有因为各种版本的无限制竞争而萎缩，收集了一大堆版本的读者虽然自认倒霉，但并未失去对漫画的购买欲。

 漫画连载杂志的开创与大量涌现  
     
      再往后，不得不提及的就是那本《画书大王》（现在看来，这名字起的实在是很土气）的出现了。曾经看到有人写文章轻蔑地说，那时出现的《画书大王》是书商看准卖漫画大有钞票可赚而出版的盗版漫画刊物，实在是很可笑。毫不夸张地说，在国为看漫画而喜欢上漫画创作的人们来说，那时看到《画书大王》的感情就是"终于找到家了"。尽管这是本质量并不是很好的漫画杂志，尽管书中还有许多老龄儿童教育工作者们对娃娃的敦敦教导成分，但是它毕竟是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画（与此同时，中国的游戏业也开始发展，而且也发展到了顶峰时期，完全不同于现在半死不活的冗亢窘迫的状态。所以说漫画和游戏的确是息息相关的两个世界，一损俱损，一荣俱荣）。
    半月刊的《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。同现在日本方面对于中国市场的不闻不问，那时的讲谈社同《画书大王》方面联系，希望能够达成合作，由日本方面直接提供稿件投资协助制作连载日本和中国本土的杂志。非常可惜的是，由于中国在出版政策方面的种种原因和国情问题，这个协议没有能够达成。
    同一时期，随着《画书大王》的销量达到期高峰期的每期40万销量并开始老化，同类杂志开始大量出现。在诸多的盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有两本杂志--《新漫画》和《卡通城》。《新漫画》是完全刊登日本漫画的杂志，但是其选之精令人叹为观止，中国的读者在上面第一次看到了《篮球飞人》、《我的女神》、《DNA》、《恋物语》、《漫画狂战记》。《新漫画》对中国漫画业最大的贡献是，打破了由《画书大王》开创的一边连载漫画一边同时出版内容相同之漫画的陈规，开创了在杂志上连载一段时间的漫画，在得到读者好评后立即停载转出为单行本然后再连载新作品的特殊格局，使漫画在流通速度上加快了好几倍；另外一本《卡通城》是远胜于《画书大王》的新生中国漫画杂志。当年由北方漫画人小豆、王平等一群年轻人制作的这本杂志充满了活力，不仅推出了拾穗人等一批为正统漫画杂志所不见容的真正的另类漫画人（这时的另类漫画人在水平上都有相当的特色，与现在流行的许多自诩另类实际赶时髦的所谓另类漫画人有着天壤之别，他们有思想、有热情，工作和学习方面都充满了干劲，看看现在的那些所?quot;另类漫画人"，在他们看来似乎只有初中辍学、离家出走、喜欢所谓的"鲜血"与"死亡"，整天半死不活地装颓废才算是搞另类漫画，这些人实际上根本不懂得所谓另类漫画的意义何在），并且第一次将《五星物语》等一批在当时无法流行的漫画介绍到了中国（还有一本叫《金虹漫画》的32开类漫画书籍，不管它有的成绩怎样，但它毕竟是中国第一本32开的本土漫画读物）。
    失去连载优势，日渐势窘的《画书大王》放弃日本漫画的连载，开始全心全意制作中国本土漫画。《画书大王》的转向可以说是中国本土漫画的一次大转机，象颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在《画书大王》上连载漫画的过程中开始成熟起来的。除了日本漫画外，《画书大王》上其他国家的漫画也开始多起来，其中包括在国内很少见的西班牙漫画。
    这时的漫画出版业达到了空前的繁荣，《凯普》、《龙之谜》、《红猪》、《城市猎人》、《金星战记》、《电影少女》、《幽游白书》、《霸王传说--骁》、《孔雀王》等优秀作品在国内出版，还有大量的少女漫画也出现在中国市场，其中包括以《圣战》之名出现的CLAMP的《圣传》以及成田美名子的《双星记》、《亚历山大》等等。
    悲剧的一天终于来临，刚刚满一周岁的《画书大王》因为种种原因而彻底被封杀，其他同类漫画杂志也全部消失，中国漫画市场进入到一个前所未有的低谷期。
    在当年《卡通城》的编辑部举行了一次二十几人的漫画人会议。讨论一本即将创刊的名叫《少年漫画》的杂志。这次鲜为人知的大会使许多中国漫画人第一次聚在一起，而当时与会的人后来有相当一部分成为了中国漫画杂志的支柱分子。北京出版社在"五个一工程"的影响下也要办一本漫画杂志，也想找我们去谈谈，这本杂志的名字暂定为《北京卡通》。
    1996年，"5155工程"精神下产生了五本漫画杂志：《北京卡通》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》。其他杂志也出现了《三优新漫画》、《科普画王》、《卡通王》、《科幻新世界》等数种。中国本土漫画杂志数量上升到了顶点。不过不久，由于种种原因，在全国总销售量已经达到数百本的《中国卡通》等一些杂志最终退出了并不激烈的竞争，《卡通先锋》也是零售商望而却步，而《三优新漫画》出现操作故障被查封，《科普画王》、《少年漫画》、《卡通王》和《科幻世界画刊》。虽然在一段时间里曾经发神经似的狂出过一堆的本土漫画单行本，但结果却是出资的书商折戟沉沙，赔本也没能赚。就象小豆弟表现的那样；他先在地上画了一个大圈，然后又在里百画一了个中圈，在里面画了一个小圈。他解释说，外面的大圈是中国的漫画市场，中圈是可以看国内温带的市场，小圈里面的上圈是现在实际的漫画市场。所有的杂志都在最小的小圈里争夺市场，却完全没有发现在这个小圈之外还有许多更大的大圈。
    相比之下，只有起步并不起眼的《卡通王》真正达到了漫画产业化的初步进程。在刚刚创刊的时候，他们的制作人员完全是一群漫画白痴，所使用的稿件也是由前《画书大王》提供的废旧稿件，可以说完全没有发展前途。就在这种简陋的基础上，他们逐渐转变经营路线，一改其它杂志将目光放于全国市场的程规，将目标浓缩于江浙一隅，所针对的读者群也索性跳出竞争，面向女性。这就使其制作路线逐渐明确起来：面向女性的少女漫画杂志，制作美丽的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种明确的经营思路下，《卡通王》完全依照它自己的路线在健康地发展着，在各方面都得到逐步完善，销售量也达到了目前本土漫画杂志的最高量。近年来，各地漫画杂志都举办了"漫画大会"，但是其中的绝大部分是完全失败的，他们为了赚取多一点的门票而破坏了杂志在读者心目中的地位，而在今年举行的《卡通王》的这次大会则完全不同，他们拉了投资商，前期投入超过二十万。对于参加展览的同人志柜台租赁费用和门票的价格也采取了低价位的战术。在大会上，并不仅仅有爱好者，同时也吸引了商家。大会的门票甚至有黄牛倒卖至60元一张，参观人数也达到了八万之多，大会纯利达到150%以上。这不是一场所谓向日本漫画示威的愚蠢行动，而是属于中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画杂志唯一能够存活得比较好的只有《卡通王》一本而已（这是非常痛苦的现实）。
    尽管中国的漫画杂志如此的失败，还是有许多不长眼的笨商人想依靠办漫画杂志来赢利。于是在这种理念的驱使下，出现了《超速风暴》的闹剧。这本据说是与国际尺寸接轨的漫画书籍，的确是吸引了许多中国的漫画人参与，但没有人看到它有怎样的发展前途，画手们的目的也不过是冲着它高出国内价格的高昂稿费。当时的驰骋曾经与其投资人讨论过这本书的制作方向，这位制作人却像哄小孩那样一本正经地说："我之所以办这本书，并不是为了赚钱，你同我谈论经营问题是错误的，我是为了交朋友。"这时能做的只有拂袖而去。果然，这本由中国XXX出版社协助设计封面的书籍最终只撑了三期，投资人带着第三期的高额稿费债务遁走，改行搞广告去了。除去风风火火出现的《超速风暴》、《欢乐少年》、《卡通俱乐部》、《时代漫画》等一批想捞一把的民办杂志也都纷纷卷旗收摊，有的干脆随波逐流地跟着做起资讯志来。现在，这些书商们赔钱的赔钱，改行的改行，再也没有人谈什么做中国原创漫画了。 

  
  同人志的国内现象  
     
      说到漫画同人志，在1995年那个时候国内还基本没有同人志的存在，而"同人志"这个名字的意义，那时也完全没有人知晓。虽然没有能够搞过什么大活动，但是"MANGA同人志"的确是对中国同人志发展起到过重要作用的组织。在顶峰时期， "MANGA同人志"与会人员三千人，正式会员近三百人，画手拥有力量和拥有质量在现在来讲也是没有人能够超越。因为是朋友的关系，当时的作者如颜开、自由鸟等人都成为了会员，姚非拉、任山崴等一行当时还没有成为真正的漫画作者的漫画人也都给予了极大的支持。宣传媒体方面，"MANGA同人志"在北京电视台做了专题节目，在中央广播电视台也做了长达一小早的热线节目，在《北京青年报》等四家报纸也都进行了介绍。在经济方面，"MANGA同人志"有一套属于自己的经营机制雏形，完全不必依靠会员的高额会费来支持运行。可以说在当时来讲，"MANGA同人志"曾经是中国最有希望的同人志，而其作用并不仅仅限制于同人志的范围，大家还希望这个组织能有一天成为漫画作者工会这样的组织，而这理想也并不是完全无法实现。在"MANGA同人志"的鼓舞下，许多漫画同人志开始在全国各地出现，最终达到了如今的鼎盛局面。不过最终，由于种种原因"MANGA同人志"还是消失了，而国内虽然出现了数以万计的同人志，但至今都没有一个能够形成"MANGA同人志"的规模，达成其所希望达成的目标。现在的国内同人志虽然在数量上达到了顶峰，或许甚至都超过了同人志的发源地日本，但是其中的大多数却不可避免地陷入了混乱、幼稚、自大、过分独立、无目标的糟糕状况，发展前景令人堪忧。
    这时的D版漫画业也从最初的向正版军转向地下，使曾几何时有过的台湾漫画出版社形成的速成翻版为泡影（台湾的漫画出版社就是从制作D版出发，最终得到日本的许可转为正版）。原本开机10万的漫画逐渐变成开机5万，再接着下降为3万、1万，最终变成了现在的全国发行3千尚有剩货。随着印量的减少，32开本的漫画成本越来越高，体现在漫画的价格上就是最终突破了9元大关。不过，做D版漫画的商人们可比做本土漫画的人们要聪明许多，他们将32开的漫画微缩到64开出版，不但成本和价格降了下来，读者携带起来也变得方便了。唯一的缺憾是，因为字实在是太小，读者不得不冒着毁灭视力的危险拼命地看小字。再有就是，男性读者逐渐退出漫画市场，这致使中国的漫画市场80%以上成为了另外半天的天下，完全的少女口味正在使中国的漫画市场向着单一化前进。随着BL漫画的出现和女性性需求漫画被神化成为艺术（非常愦憾的是，许多BL漫画原本非常具有艺术性，比如罗川真理茂的《纽约，纽约》，完全没有现在看BL漫画的恶心感觉，更多的是感动）。
    为了出版漫画方便，D版商们又制作了许多连载热门少女漫画的自己的漫画杂志。其中有《漫画公主》、《新世纪漫画》、《精典漫画》、《新漫画》，虽然这些书在制作和选票方面比较有水准，但毕竟没有更大的发展。
   
    
 
 
  
  漫画资讯杂志的开创和大量涌现  
     
      不久前，中国又掀起了一阵动漫资讯志的制作风潮，各种杂七杂八的商人都看准了这块风水宝地，拼命地翻印港台杂志，出版劣质读物。在数十种良莠不齐的资讯志冲击下，这个市场同样地也濒临崩溃了。结果，许多想来捞一把的书商都赔了大本，读者对于资讯志也越来越不信任。现在书商们一听要制作资讯志都会拼命地摇头说："肯定会赔。"但不知他们有没有想到过，这个市场之所以"肯定会赔"，完全是因为他们自己的盲目参加。
    公正地讲，现在存活下来的动漫资讯志中，虽然内容越来越差但资格比较老赠品还不错的《动漫时代》；声誉和内容都不错，但制作缺乏细致的《梦幻总动员》；被许多国内动漫资讯抄袭的栏目《新干线》；内容逐渐转向和其他动漫资讯志完全无关的《漫画无限》；国内栏目占的比重比较大的《漫友》都有存活的价值，它们完全可以朝各自的方向发展而互相不干涉（至于剩下的动漫资讯志，内容完全沙袭自以上的五本动漫资讯志，几乎没有存活的价值，可以从这世界上消失了）。不光是不需要互不干涉，甚至在很多领域大家还有合作的余地，中国的漫画大环境搞好了，对大家不都是有好处的吗？
    中国的漫画的之路还很远，前途也是一片黑暗，尤其是新世纪的2000年，中国的漫画事业在各个方面都不容置疑地进入低谷。在我的这个漫画史上，还从来没有过如此的低潮期。中国的漫画应该怎样发展？中国的漫画是否会就此消沉？没有人能告诉我们，因为所有人都在黑暗中探索着前路。也许我们有一天会发现，原来照亮前途的火把一直放在我们的脚边，只是我们并没有发现……
PS：记得刚开始搞漫画时，许多人就着热情或官腔地说："要搞中国特色的漫画"，其实所有人的目标都是一样的。那究竟什么是中国特色的漫画？多年来众说纷纭。现在看起来，这不是喊喊口号就能够实现的，唯一的办法是放开，让大家随便地去画，爱摹仿谁就摹仿谁，过个十年再来看看。到了那时候，该有的中国特色也就自己形成了，如果到了那时还没有中国特色的漫画出现，那所谓中国特色的漫画就只能用两个字来形容--胡闹。
   
    
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本土新漫画发展小结
 
　 如果看官大人感兴趣的话就往下看吧！希望我所作的小结尚能令你满意！如果…不…嗯…，千万不要Ｅ病毒Ｅ炸弹来消灭俺呀！多谢各各位位的友情合作！谢谢，俺不打搅了！看官大人你可以真的往下看了！（呼～的闪到一边去）
　
 
 种子时期
 
　　１９９４年的一本《画书大王》一声春雷，首先推出了纯本土新漫画！发掘出了中国第一代新漫人，颜开｀郑旭升｀陈翔｀赵佳｀自由鸟｀姚非拉｀田宇｀柴美华｀林意菲……。令多少人热血沸腾，至今难忘但是……《画书大王》才出了一年左右就因某种（有多种传言版本）的原因停刊了！又有多少读者能忘记那天天跑书店等到的结果呢？呜呼～～
　
 
萌芽时期
 
　　１９９５年，中宣部｀新闻出版署发出了“５１５５”工程！让《画书大王》的悲剧不再重演。在这个大环境下，本土新漫画开始发芽！出现了《少年漫画》｀《卡通王》｀《北京卡通》｀《科普画王》｀《漫画大王》｀《金虹》……等几本优秀漫画刊物。而《电子游戏软件》｀《少男少女》｀《中外少年》《科幻世界》等也开辟了漫画园地，上面有了朱卫强｀雨辰…的影子！
　  同时也出现了本土漫画爱好者组成的“同人志”团体！一个天地初开的良好开端！
　
 
幼苗时期
 
　　１９９６年由《中国连环画出版社》隆重推出了首批原创漫画单行本《雪椰》｀《小山日记》｀《倩女幽魂》｀《花妖》｀《无痕》，令人感动！
　　１９９７年战火纷飞，香港《文化传信》公司在大陆举办了“文传杯”短篇漫画大奖比赛；《卡通王》的“狮王杯”；还有《中外少年》｀《少年漫画》｀《卡通王》｀《科幻世界画刊》｀《少年世界》携手推出的“９７中小学生漫画擂台奖！一时风起云涌！着实令本土漫画多了一份生机！
　
 
成长时期
 
　　１９９８年至今，可喜新人辈出，画手的画技和内容有了很大进步！各漫画社招兵买马，形成了风格独立的不同漫系！《少年漫画》的生活风格；《卡通王》抒情风格；《北京卡通》的趣思风格；《科普画王》的幻想风格；《科幻世界画刊》科幻风格；《漫画大王》的传统风格；《金虹》的港版风格！眼花缭乱！目不暇接！
　　１９９９年也就是上个世纪末，“火神”举办的“紫光杯”网络单幅擂台奖闪亮登场！令本土漫画又有了一个新的载体！
　　２０００年，新的世纪，新的希望。让我们共同寻找中国漫画那阵纯纯的本土香味！！！
　
 
ＢＹ：谜底

日本漫画发展史

 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
 
 
一、 战前草创期
 
      
    战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
 
 二、 战后探索期
  
      战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、 题材确定期
   
    题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
 
四、 画技突破期  
 
      画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 
 
  五、 路线分化期
 
      路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。  
 
六、风格创新期  
 
      风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
    由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
    在1983年时，日本动画市场上出现 了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。
说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层（中学生以上）的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻（男女主角），历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。
又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士 Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
    当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。
所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。
    接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说?quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。
    动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。
    动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！
     "I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean……"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是完全错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自第一次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。
    到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。
    动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超埋空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报（这是事实！），就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都 是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。
    自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都 和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪 MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪 ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。
    国内的发展则相对缓慢，从80年代最早有日本动画的引进开始，十几年来只有少量日本动画片在国内电视台播放，而且迄今为止也没有到部日本的动画电影在国内公映过，世面上极少看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周边产品，仅有的一些产品也种类单一，毫无选择余地，是否动画片对国内观众呢？显然不是这样，好的动画片所引起的反应强烈，如近年在国内各电视台播放的《灌篮高手》，在黄金时间播放并创下收视高峰，一时间出现了《灌篮高手》周边产品在市场上大卖的情形！磁带、VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等，说明国内不是展的条件，而是缺少思想观念的彻底更新，将动画当成一个全新的文化和市场来看待，让我们摒弃偏见，更新观念，让动画走进我们的生活，给青少年更多的梦想和空间吧！
 

－－－－－－各年代主要代表作－－－－－－－－

1962 铁臂阿童木 TV 原作：手冢治虫
令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。

1965 森林大帝 TV 原作：手冢治虫
这部作品与近年来迪士尼的[狮子王]十分类似，但与后者相比，[森林大帝]明显更具有思考性，雷欧成长的历程，也远比辛巴来得艰辛，他努力想改变世界上弱肉强食规则的决心和小狮子的可爱是本片最闪光的地方。

1968 太阳王子 TV 监督：高田勋

1973 机器猫 TV 原作；藤子不二雄

1974 超电磁V TV 原作：八手三郎

1974 宇宙战舰大和号 TV 原作：松本零士

1975 一休传奇 TV

大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。

1975 佛兰德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麦

1976 寻母三千里 TV 监督：高田勋

1978 银河列车999 TV 原作：松本零士

1979 机动战士高达 TV 原作：矢立肇

1979 花仙子 TV
为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。

70年代

咪咪流浪记 TV 原作：艾克托尔*玛罗

1980 传说之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季

1981 天鹅湖 TV 配乐：柴可夫斯基

绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。

1981 阿拉蕾 TV 原作：鸟山明
鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。

1982 福星小子 TV 监督：押井守

1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦
相信[太空堡垒]大家都不会陌生吧！其实它就是美版的MACROSS，电视上的后面两部则是由美国人独立制作的。作为热门动画的第一作，它无疑具有划时代的意义。

1984 北斗神拳 TV 原作：武论尊 原哲夫
血腥！暴力！少儿不宜！这恐怕是对[北斗神拳]最精确的概括了。奇怪的是群体观看时会产生极度兴奋的感觉，尤其是其主题曲，听后令人血脉贲张，连声呼爽。莫非---大家潜意识中都有孽待倾向？（被群殴，惨叫）

1984 风之谷 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。

1984 超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗 剧场版 角色：美树本晴彦
MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌，遗忘的爱，这就是本片所描述的。超时空要塞MACROSS，爱，还记得吗？

1985 机动战士Z高达 TV 原作*监督：富野由悠季
这是高达史上情节最复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。此外，它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，恐怕也是高达史上最悲惨的人了。

1985 小公主 TV 导演：黑川文男

1986 机动战士ZZ高达 TV 原作*监督：富野由悠季
由于Z高达的灰暗，ZZ被设定为轻松和热血的作品，主角捷度也就是个整天淘气的小孩，由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成了[我要我要找我妹妹，走到哪里也要找我妹妹]，故事就在这种诙谐的气氛中展开。

1986 相聚一刻 TV 原作：高桥留美子
高桥的作品一向以夸张的搞笑而著称，一浇冷水就变性的人妖和带着外星军团炸毁学校的外星美女在她其余作品中比比皆是。但[相聚一刻]却一反常规，描写了一群在日本最普通的公寓住民的日常生活，虽然琐碎但却温馨，主人公五代和响子之间若隐若现的感情只是一根线，围绕它的，是高桥系列永远的主题：对生活的爱与憧憬。

1986 天空之城 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI

1987 小妇人 TV 导演：黑川文男
描写了南北战争时期四姐妹的故事，其中温和的长女麦达、活泼爱读书的二女儿乔、内向沉稳的三女儿贝丝、还有懂事的小女儿艾米、无论在当时还是今天都是女孩子中的代表。

1988 魔神坛斗士 TV
1988 苹果核战争 OVA 原作：士郎正宗

1988 机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：富野由悠季
高达系列中人气最高的夏亚之[最后的晚餐]。在本作中，阿姆罗和夏亚的宿怨终于得到了了结。其结局是一大败笔，过分强调人类精神的力量而不顾实际，使这部本来很出色的作品失去了一大批拥护者。

1988 魔神英雄传 TV 原作：广井王子
普通小学生--进入异世界--成为救世主--打倒大魔王
看似平常的设定，但其魅力却非其它同类作品能够比拟。大怪鸟古拉玛、河马剑术大师施巴拉古、小忍者西米各是本片的三大笑料来源，施巴拉古打电话找战神丸的经典爆笑场面令人印象深刻。

1988 龙猫 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI

1988 萤火虫之墓 电影 脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI

1989 机动战士高达0080 OVA 角色：美树本晴彦 声优：林原惠
这是我最喜欢的高达作品。更注重于感情的刻划而淡化战斗场面，无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法，因此虽然从头至尾只有两台MS出现，但却成为了高达史上最大的悲剧和最感人的篇章。

1989 飞越巅峰 OVA 监督：庵野秀明 角色：美树本晴彦

1989 魔女宅急便 电影 脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI

80年代

圣斗士星矢 TV 原作：车田正美
一度让我们如痴如醉的作品。现在看来，曾使我们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但不管怎样，它曾陪伴我们度过了一段美好的时光。至今还记得在沙罗双树下安详的微笑，当时看来真是---太酷了！其实冥界篇也制作了，只是没在中国放而已。

银河英雄传说 TV 原作：田中芳树

1990 海底两万里 TV 监督：庵野秀明 角色：贞本义行

1990 樱桃小丸子 TV 原作；樱桃子

1990 罗德岛战记 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
据说水野良在高中时就已开始构思罗德岛的世界构造，因此周密的世界观设定是本作的一大特色，可以说，它是基于RPG的创作理念派生出的作品。人物、服饰都近似于中世纪的欧洲，史诗般的故事，华丽的画面，再加上那首"炎之永远"，使它成为OVA史上的经典之作。

1990 城市猎人 TV 原作：北条司

1990 乱马 TV 原作：高桥留美子

1991 岁月童话 电影 脚本*监督：高田勋 制作；GHIBLI

1991 高智能方程式 TV

1991 机动战士高达F-91 TV 监督：富野由悠季

1991 机动战士高达0083 TV 监督：富野由悠季
高达系列中设定最严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。

1992 天地无用 OVA 原作：林宏树

1992 红猪 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI

1993 美少女战士 TV 原作：武内直子

1993 幽游白书 剧场版 原作：富摼义博
富摼的代表作，飞影和藏马作为配角风头远远盖过主角浦饭幽助，连仙水和户愚吕乃至桑原都比他强出一筹的样子。（浦饭：你说什么！？）

1993 机动警察 剧场版 监督：押井守

1993 机动战士V高达 TV 监督：富野由悠季

1993 听到涛声 电影 监督：望月智充 制作：GHIBLI

1994 机动战士G高达 TV 监督：富野由悠季

1994 平成狸合战 电影 原作*脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI

1995 机动战士W高达 TV 原作：矢立肇
只能说是高达版的圣斗士，竟然也有个雅典娜似的讨厌女人？！而身旁自然少不了围着一群酷哥，其中打都打不烂的机械早已不是真正意义上的高达了。

1995 攻壳机动队 剧场版 原作：士郎正宗

1995 神秘的世界 OVA 监督：林宏树

1995 新世纪福音战士 TV （1998 剧场版） 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
看完后最想做的事就是暴走到日本去把庵野及其狗腿子GAINAX从地球上清除掉。可列一公式来表述这一作品：血+美女+混乱+老套科幻+基督教理论=新世纪骗钱法！！！
听说庵野这伙骗子近来作案多起，屡屡得手，十分猖狂，看来新世纪骗钱法不愧是领先了一个世纪。
以上纯属笑谈。不过这部作品的确令人困惑，绝美的外形下，究竟是深刻的反思还是空无一物呢？曾见网上一同好发表一篇关于EVA的论文，洋洋数万言，但与作品中数不清的疑问比起来，不过是沧海一粟罢了。值得一提的是其高超的运镜手法，以极朝太明体的大字连接动态画面，效果十分震撼。另外，主题曲[残酷的天使计划]及片尾曲[FLY ME TO THE MOON]也倾倒了大批的观众。总之，[新世纪福音战士]无疑是日本动画史上最受瞩目和最被争议的作品。

1995 侧耳倾听 电影 脚本：宫齐峻 监督：近藤喜文 制作：GHIBLI

1996 电脑人偶J TV 声优：林原惠

1996 机动战士高达-08MS小队 OVA 原作：矢立肇

1996 浪客剑心 TV 原作：和月伸宏

1996 名侦探柯南 TV 原作：青山刚昌
大受欢迎的作品，自播放以来，收视率一直居高不下，至今已制作了两百集左右。在同类作品中，由于可爱的卡通风格造型和明快的色彩而被更多的观众所接受。因为在故事中主角变成了小学生许多情节就变得十分搞笑，再加上傻大叔毛利小五郎的[鼎力支持]，整部作品洋溢着轻松的感觉。而毛利小五郎这个名字其实就是从日本一侦探名作的主角[明智小五郎]篡改而来，看来青山刚昌连自己前辈的玩笑都敢开啊。

1996 快杰蒸气侦探团 TV 原作：麻宫骑亚
1997 秀逗魔导士 剧场版 原作：神坂一
火爆魔法使闪亮登场！！完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语竟已成了某些人的口头禅。

1997 魔法公主 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI

1998 青之6号 OVA
CG做得太漂亮了！号称全CG技术制作，果然名下无虚。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美。虽然内容有些类似于[未来水世界]，但其独特的视角仍值得称道。到目前为止只出了三话，但出手即是精品，制作人员的敬业精神令人钦佩。

1998 真盖塔号 OVA 原作：永井冢 石川贤

1998 我的女神 TV 原作：藤岛康介
与OVA版不同，英雄骑士传是设定完全符合原作的作品。波恩会在前半段的剧情中出现，让人感觉像是在作开场白，以带出后半段的主角斯帕克。英雄之间世代交替的表现，不禁让人觉得这只不过是罗德岛悠久历史的一段。另外，每集后的五分钟爆笑动画[欢迎来罗德岛]也是很值得一看的。

1998 游戏王 TV 原作：高桥和希
1999 机动战士逆A高达 OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
富野：逆A就代表着完全的肯定。
逆A高达的创作意图，就是要"包含所有的高达，对所有的高达予以肯定"，其中隐藏着怎样的谜呢？

1999 宠物小精灵 剧场版 主题曲演唱：安室奈美惠
这部作品就不用我多说了吧。即使没看过它的动画，总也应该玩过它的游戏。它的TV版曾因"比卡丘闪光"事件被禁止播放，但在广大观众的强烈要求下又重新开播，其人气度之高可见一斑

1999 浪客剑心 OVA 原作：和月伸宏
"带有死者怨念的刀伤永远不会消失---"对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出"我要保护你"的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失吧。

90年代

MACROSS PLUS OVA 角色：美树本晴彦
个人认为是MACROSS系列中的NUMBER ONE，可以说是精品中的精品，把MACROSS的精神推向了巅峰。
献给所有的拓荒者---
第一个词语是梦想，从沉睡中，把我内心的秘密，悄悄的带出来
第二个词语是风，告诉我的前路，振动翅膀飞向上帝的臂弯内，像数着已经消逝的悲伤往事一样
金色的苹果，又有一个掉下来了---（片头曲歌词）
永远的MACROSS，永远的感动与思念。

MACROSSll OVA 角色：美树本晴彦 监督：河森正治
仍然以歌为主题，只是这次外星人也有了自己的歌姬。而男女主角约会时的情景就像---罗马假日？！总的来说是制作较精致的作品，丝毫不辱其名作系列的声誉。

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台湾漫画发展史

    漫画，轻松幽默、易阅读、读者年龄层广，是在各式出版品中商业性性格最好强的，跟着漫画衍生而出的产品，其中之利润更是令人眼红！
    在亚洲甚至世界来讲，日本漫画的优势是显而易见的。日本漫画家半世纪的努力也为日本赢得"漫画王国"的美称，台湾漫画也是在它的影响下不断成长。

 一、早期台湾漫画发展概况  
     
      早期台湾漫画的内容基本上反映了社会现实，如贫富差距，物价飞涨，贪官污吏等，漫画几乎发挥了积极的社会功能。
1、台湾本土漫画第一代的兴起
    1927年据说有杨国城和陈继章二人在《台湾民报》以一幅政治漫画绘台湾总督站在资本城结果被警察拘留20天。有人认为能从漫画看出政治自由和程度，例如台湾早期漫画多是政治漫画，不然就是民族意识浓厚的漫画。值得一提的是一位胡台湾第一们漫画家之称的鸡笼生，他的《鸡笼生漫画集》第一集1935年出版。
1945年第一本综合杂志《新新》月刊，由几个具有 强烈民族意识和热心文化的青年陈家鹏、王花叶家宏、洪晁明等四人，他们无疑是台湾本土地一代漫画先锋，《新新》月刊共发行了八期，因为经费问题而结束。而几乎和《新新》月刊同时，王朝宗的长篇漫画，特别标出北京语漫画《水虎传》第一集出版，这是台湾光复后第一次边环漫画单行本。这是光复初期文化转型现象。一年后他出版了另一本三国志连环漫画《貂婵》，另外还有《小剑侠》、《梦见芭蕉扇》等，他可以说是台湾连环漫画的第一人。
2、报纸为早期漫画的摇篮
    早期漫画都集中在报纸上，并以政治漫画为主。1949年漫画家梁又铭、梁中铭创办了第一份大型漫画刊物《图画时报》三日刊内容包括《国际政治漫画》、《社会漫画》、《幽默漫画》、《连环漫画》，主要画家除梁氏兄弟，还有牛哥、何超尘、罗辅闻等。但因为发行不到一年就亏损了两万元（当时的币值），就被并入了《中央日报》。 后来在1955年时停刊。《新生报》在1950年开辟了全页的《新生漫画》，后来更扩大为两大版，第二版大量增加幽默漫画，和原有的政治漫画连环漫画形成当时两大漫画阵营。
    1950年11月创刊的《中国劳工》半月刊，历史悠久也是杂志中最重视漫画的刊物，在初期不但容纳了最多的漫画作品，也网罗了最多的漫画作家。为早期漫画的发燕尾服尽了心力，有推动的作用和长远的影响。
    1953年10月大型漫画刊物《民风画报》创刊，张我风发行，李敬宏主编。每一期除了刘成钧的《时事漫画》、梁乃予的《社会漫画》吴廷标、张尼的《民歌漫画》，并有胡三元的《怎么画漫画》专栏，连环漫画则有牛哥的《四眼田鸡传》、王小痴的《黄瑟女郎》，每期并预先公布主题自由投稿的集体创作，以一个题目漫画家做不同的表现，形成一大特色。
    1957年3月25日，台湾中国美术协会主办的第一届漫画展览会北中山堂开幕，观众踊跃盛况空前，各报争相报导，文艺作家评介，一致认为是一次成功的展出。综合以上的每个漫画作品来看，大多是具有相当教化意味的作品，虽然轻松但不失文学家为社会尽心力的入世思想，或嘲讽、或警示、或教化民心、或发抒民族情感，还没有出现像现在所流行的漫画这种纯粹是叙述故事的漫画。
3、儿童漫画的蓬勃与漫画的低潮期
    1951年以后各报儿童漫画流行，如：牛哥的《牛小妹》、刘兴钦《小丁丁》、卢安然《中华儿女英雄传》等，报纸的连环漫画每日见报，吸引读者，如篇幅有限，不如杂志刊载量大，故事连惯性强，有一气呵成的效果。因此造成儿童漫画刊物的兴盛，其中有不少众所皆知的漫画偶像，如：叶宏甲《诸葛四郎》系列、陈定国《吕四娘》、刘兴欠《阿三哥》和《大婶婆》，为当时的青少年留下不少童年回忆。50到60年间，由于连环漫画的审查制度执行的偏差，成了连环漫画创作的枷锁，使很多漫画家搁笔或转业，加上此时开始流行起外国漫画，造成漫画界的低潮，人才培养的断层，日本漫画后来又大举入侵，所以五、六十年代以后出生的人习惯看日本漫画，而现代漫画创作多是日本风格的原因。
 
 二、台湾漫画的黑暗期  
     
      漫画衰退的征兆，在于良莠不齐的出版品，导致政府必须管理而引起。政府委由国立编译馆以漫画审查权来严审，每每修改或严禁出版，改变了原来的荣景结构，漫画业者大多改行或休业，以租售本开启的台湾漫画，在1970年后正式走向黑暗期。而接续的却是台湾漫画20年的盗版史……
       其实说是盗版也不客观，因为对1975年间的出版业来说，未经授权而印制无邦交国的著作物，其实是很普通的，因为那时尚未有著作权的观念。从杂志型的《漫画大王》到首次以豪华版36开本介入市场的《化身博士》，正式揭开盗版漫画史的序幕。从设立生产线到量产的翻制，版本也有变化，每一欠改变，就会有垄断的现象，几乎所有的稿源都控制在几家出版社手上，以东立和大然两家占有率最高，竞争最烈。东立在全盛时期还高居75%的占有率，可见当时出版业垄断的事实了。而其实也都要怪罪于出版法不完整的关系。东立出版社早期也出一些具有教育意味的漫画，但乏人问津，差点被挤出漫画界，幸好以一套《好小子》畅销全台，对日式风格的漫画经营也独到。从办《东方漫画周刊》到《新少年快报》带动漫画业界，俨然以业界龙头大老自居。

三、台湾本土漫画的兴起
  
     
      虽然七八十年代，台湾盗版漫画非常猖獗，但是仍有不少本土漫画家在这艰难时期坚持自己的理想。坚持出版台湾漫画作家绘制作品的《时报出版》，从1981年起办《欢乐》， 以郑问和蔡志忠的伤口展开本土作家创作的生机，而且中国时报所办的《漫画大擂台》，就渐渐有新人被拔擢进入《欢乐》，如萧言中、麦仁杰，孙家裕等，不过《欢乐》并不是走日式风格的漫画杂志。
    1981年后，漫画杂志开始纷纷创刊，如：骏马《汉堡》、华尚文化《周末漫画》另有《星期漫画》、《漫画秀》、《漫画剧场》等。这时期造就不少漫画家，像《汉堡》的高永、张静美，《周末》的游素兰，《星期》的曾正忠、林政德、阿推……等专以连环漫画式创作的漫画家。由于盗版的风气影响，整个漫画界自然受到日本风格所影响，1966年以后出生的漫画工作者，大多受到日本洗礼，接受象是手冢治虫的漫画表现手法。
    这时新闻评论漫画开始兴起。1981年后，漫画评论漫画在经济起飞的台湾里也找到发展空间，每一份报纸几乎有一、二专业的评论漫画家，如：中国时报的CoCo、自立的渔夫及罗庆忠、民生报的老琼、朱德庸等，每个人的立场鲜明，画题辛辣，而报禁一开放，也都能站尽版面，很受欢迎。
而和评论漫画同时的，四格漫画也是随报业兴盛而起1981年各报纸的非新闻竞争白热化，中时用了敖幼祥的《乌龙院》，顿时四格漫画的前景看好，各大报纷纷采用，如：CoCo的《二马》，老琼的《蔡田开门》、朱德庸《又响炮》、渔夫的《渔夫评论》、蔡志忠的四格系列化中国经典作品，都是为人所知的好作品。朱德庸的伤口已经有香港版、韩国版及新加坡的英文版，萧言中的《丛从赤子心》更是一付进军国际市场的架势，人物的造型、漫画规格都瞄准了国外的报纸连载。四格漫画格式简单，对白少，是最具国际观之类型。
    1991年正当盗版市场以三十六开本加书衣的方法，仿制日本漫画，市场供不应求，也预警了正式授权的“版权化”时代的来临。当时有不少热门漫画少年志配合各社推出的漫画单行本，台湾出版的日本漫画，几乎成了日本漫画出版在台湾的缩小版。由于盗版时代各家出版社对市场操作熟悉之便，很快就占满盗版退去后的市场空间。目前来讲，仍旧是以《东立》和《大然》的占有率最高，全数按日本漫画的编辑方向作业，配合新出现的台湾漫画家，在市场上在为主流。渐渐的，漫画有了大型作家签名会、有因为漫画分龄而出现不同年龄所看的漫画发展，如：《青年的尖端》、《儿童的青文》、《成人的时报》。1992年开始版权化以后，出版社开始考虑自身能拥有多少漫画人材，而开始寻求或培育新的漫画家，像练任《风靡一世》、李勉之《Miss阿性》赖有贤《小和尚》……等好手，市场瓜皆有口碑的新作家。
    随着台湾漫画家不断成熟，不少伤口渐渐走向国际舞台，如郑问以其画风成功登陆日本，在日本漫画上连载，台湾韩星四小龙为之折服，据了解德法的版权亦已售出；林政德以《YOUNG GUNS》这一系列走红，产品已从纸制品到动画录影带，法国版权也有洽谈。
总之，台湾漫画的成长如同台湾文化和经济成长的过程，一路走来荆棘满布，但台湾漫画界整体的努力，是值得被肯定的。